電影的各部分共同組成了電影的精彩，而其中最重要的兩部分便是畫面和配樂配音?！栋材?bull;卡列尼娜》如果改編成電影，最值得關注的就是舞臺畫面和配樂。忠于原著，在托爾斯泰的筆下這部小說有很多舞蹈的片段。而音樂則是舞蹈不可缺少的，在那些浪漫的場景托爾斯泰在小說中都是以舞蹈來表現(xiàn)的。而在導演喬•懷特看來更加偏重音樂中的節(jié)奏。

 

《安娜•卡列尼娜》劇照
 

    隨著交響樂的節(jié)拍出現(xiàn)， 影片中辦公室職員們角色的出現(xiàn)和離開似乎均在音樂的指引下進行。電影原聲作者是曾與懷特合作過影片《贖罪》和《傲慢與偏見》的達里歐•馬利安利尼。在他看來，《安娜•卡列尼娜》并不是一出浪漫愛情片。
 

    對于創(chuàng)作的初衷和原則，馬利安利尼說：“盡管影片中的舞蹈片段遠多于其他影片，依然有很多適合跳舞的節(jié)奏沒有舞蹈片段。然而影片中很多沒有舞者的片段看起來還是像舞劇，充滿了來自舞劇和歌劇的獨特美感。所以我創(chuàng)作的原則就是把整部影片想象成一出舞劇。
 

    在馬利安利尼看來，“把影片想象成舞劇”就是創(chuàng)作這部電影原聲的核心。他甚至在電影開機前就已經完成了六到七首曲子的創(chuàng)作。當然，一些主要的場景，比如兩個主角的華爾茲，仍需根據拍攝情況精心設計。最終，馬利安利尼的一首序曲將這部影片的所有音樂串聯(lián)起來。
 

    不同尋常的創(chuàng)作過程讓馬利安利尼的作品不循傳統(tǒng)。盡管《安娜•卡列尼娜》的配樂里有俄羅斯民族音樂、波爾卡和法蘭西戲劇的元素，但它聽上去實在不像出自19世紀晚期的音樂。

 

    “我們希望創(chuàng)造出一個獨特而自成一體的世界。”馬利安利尼說，“這就意味著我們不能一味依據書中的曲目制造傳統(tǒng)的華爾茲和瑪祖卡，而是需用一種能讓它們在影片中擔綱主題曲的方式創(chuàng)作這些曲子。我非常小心地寫了那些既能作為主題曲，亦能變幻出不同風格的樂曲。”