與國內的環(huán)境不同，國外電影對配樂一直很重視，使得電影不僅僅是由一個由故事構建的單一世界組成，音樂的加入，使得故事和音樂相互依存又間接地相互獨立出來。今天《洛杉磯時報》的陶德•馬騰斯采訪了今年大紅的四部影片《安娜•卡列尼娜》、《少年派的奇幻漂流》、《云圖》和《勇敢傳說》的電影原聲作者麥克•唐納，一起喝使得小編看看作曲家們是如何述說他們是如何創(chuàng)造電影中的音樂世界的吧。

 

《安娜•卡列尼娜》劇照
 

　　把整部影片想象成舞劇
 

　　《安娜•卡列尼娜》
 

　　《安娜•卡列尼娜》若改編成電影，其配樂必將是華麗的。在關鍵的情節(jié)點——那些浪漫氣息涌動的場景——托爾斯泰在原著中都是以舞蹈來表現的。然而令人意想不到的是，導演喬•懷特對劇本的解讀更倚重音樂中的節(jié)奏。
 

　　隨著交響樂的節(jié)拍出現， 影片中辦公室職員們角色的出現和離開似乎均在音樂的指引下進行。電影原聲作者是曾與懷特合作過影片《贖罪》和《傲慢與偏見》的達里歐•馬利安利尼。在他看來，《安娜•卡列尼娜》并不是一出浪漫愛情片。
 

　　對于創(chuàng)作的初衷和原則，馬利安利尼說：“盡管影片中的舞蹈片段遠多于其他影片，依然有很多適合跳舞的節(jié)奏沒有舞蹈片段。然而影片中很多沒有舞者的片段看起來還是像舞劇，充滿了來自舞劇和歌劇的獨特美感。所以我創(chuàng)作的原則就是把整部影片想象成一出舞劇。”
 

　　在馬利安利尼看來，“把影片想象成舞劇”就是創(chuàng)作這部電影原聲的核心。他甚至在電影開機前就已經完成了六到七首曲子的創(chuàng)作。當然，一些主要的場景，比如兩個主角的華爾茲，仍需根據拍攝情況精心設計。最終，馬利安利尼的一首序曲將這部影片的所有音樂串聯起來。
 

　　不同尋常的創(chuàng)作過程讓馬利安利尼的作品不循傳統(tǒng)。盡管《安娜•卡列尼娜》的配樂里有俄羅斯民族音樂、波爾卡和法蘭西戲劇的元素，但它聽上去實在不像出自19世紀晚期的音樂。
 

　　“我們希望創(chuàng)造出一個獨特而自成一體的世界。”馬利安利尼說，“這就意味著我們不能一味依據書中的曲目制造傳統(tǒng)的華爾茲和瑪祖卡，而是需用一種能讓它們在影片中擔綱主題曲的方式創(chuàng)作這些曲子。我非常小心地寫了那些既能作為主題曲，亦能變幻出不同風格的樂曲。”
 

　　如印度般豐饒
 

　　《少年派的奇幻漂流》
 

　　今年9月接近尾聲的時候，麥克•唐納花費了近九個月的時間為影片《少年派的奇幻漂流》制作原聲的工作也即將結束。這是唐納和李安導演的第三次合作。
 

　　和李安溝通之后，唐納說自己當時的第一反應是“很惶恐”，因為李安希望他創(chuàng)作出來自上帝的聲音。然而他依然接下了這個燙手山芋。李安這樣描述他的要求：“我們希望(音樂能讓)觀眾對未知的力量有所敬畏，同時也希望觸動他們的情感……影片中將出現大量的音樂，因為對于高高在上的力量我們無法用對話來表現。”
 

　　影片開端用名為《派的催眠曲》的法國圓號，以及英語和藏語合唱的交響樂來表現印度，而它就像印度本身一樣豐饒而極富生命力。唐納說自己希望通過多元化的音樂來創(chuàng)造出具有世界感和宇宙感的音樂。“那些派問蒼天的問題，他的經歷，他對信仰的質疑，是每個人都會經歷的。”唐納說，“如果我的音樂太過單一，就會喪失人性的很大一部分。這部影片的音樂必須要不那么單一和狹窄，才能表現那種包容一切的宇宙性的形態(tài)。”
 

　　撕裂開來重新組合
 

　　《云圖》
 

　　作為一部由六個有內在微妙聯系的故事構成，并且跨越幾個世紀和不同地域的作品，大衛(wèi)•米切爾的《云圖》絕非一部容易改編成電影的小說，為它制作電影原聲亦非易事。
 

　　在原著中，音樂占有相當重要的分量，比如片中一個故事里的《云圖六重奏》甚至被米切爾稱為“音樂史上最偉大的作品之一”。約翰尼•克利梅克和萊茵霍爾德•海爾以及影片導演之一湯姆•提克威共同完成了電影原聲的制作。“三劍客”的靈感來自德彪西和舒曼。
 

　　“書中描述的這段音樂應該是來自上世紀30年代的那種前衛(wèi)的室內樂。”海爾說。這段樂曲在電影《云圖》中反復出現，需要觀眾認真聆聽才能捕捉其中的細微差別?？死房撕秃柺翘峥送睦虾献骰锇榱?，他們已經很習慣把一段樂曲寫出不同的風格。
 

　　早在提克威著手電影的拍攝前，“三劍客”已經寫了一首管弦樂曲。這支曲子最后被撕裂開又重新組合?！对茍D》中最終呈現的是交響樂和電子音樂混合的版本。
 

　　神秘有如“尼斯湖水怪”
 

　　《勇敢傳說》
 

　　陶德•馬騰斯對《勇敢傳說》的原聲作者帕特里克•杜爾的訪談剛開始五分鐘，兩人的話題就從電影和音樂轉到了童話。不是那些受迪士尼或皮克斯偏愛的柔軟童話，而是來自公元10世紀神秘的蘇格蘭高地的童話，比如蘇格蘭巨人是如何變成石頭的。
 

　　《勇敢傳說》中到處都有蘇格蘭民間傳說的影子，比如寓言一般鼓舞人心的巨石。杜爾希望他的音樂能喚醒這些昔日的“童話”。說起《勇敢傳說》中的音樂，杜爾好像在圍著火爐娓娓講述過去的故事。
 

　　他用了“尼斯湖水怪”這個詞來形容影片轟隆神秘的音樂。他說自己為影片創(chuàng)作的音樂著意于細微之處，比如凱爾特人的豎琴和小提琴，以期捕捉到古代蘇格蘭神秘的感覺。
 

　　“我好像在重新尋找和點燃我血液里流動的蘇格蘭遺風。”長在蘇格蘭現居倫敦的杜爾說，“他們對我說希望我的音樂越蘇格蘭越好。”
 

　　當然，事情不是往交響樂里加點蘇格蘭風笛那么簡單，盡管風笛是最能代表蘇格蘭和愛爾蘭的音樂，但杜爾對它有更高的要求：他希望他的風笛聽上去像“中世紀的喇叭”那樣雄壯而激昂?！队赂覀髡f》作為一部迪士尼/皮克斯電影，注定不會選用那些單純的時代樂章。
 

　　為了表現影片奇幻的一面，比如進入黑漆漆、彌漫巫婆氣息的森林時的氛圍，曾為《哈姆雷特》和《理智與情感》等影片制作原聲的杜爾選擇了使用電腦合成音樂。電腦合成的方式讓音符更具震撼力，也讓風笛聲更為生動。
 

　　然而真正困難的是對人聲的處理。杜爾希望“貴族少女集會”聽起來像一聲被遺忘了的蘇格蘭嘆息。“生活中簡單的場景是最難用音樂呈現的。”杜爾解釋說，“當你的腦海中出現最簡單的旋律，比如人人知曉的‘Twinkle, Twinkle, Little Star’時，你若要嘗試把這樣熟悉的事物寫成音樂，難度可想而知。”