蝙蝠俠作為唯一個沒有超能力的英雄，想來手上功夫必定是一流，其實我覺得還是依靠高科技：各種好裝備在手，怎能不百戰(zhàn)百勝？不過影片配樂能給聲動小編留下深刻印象的作品倒不是很多，蝙蝠俠就是其中一例，為啥？因為給蝙蝠俠配樂的是大師級作曲家漢斯•季默。這個名字如果你不熟悉，想想《勇闖奪命島》《功夫熊貓》《末代皇帝》等等膾炙人口的經(jīng)典電影吧。漢斯季默生于德國，從小便在游歷于整個歐洲，身在逢時的他既繼承了古典音樂的特質(zhì)，又趕上了電子樂興起的風(fēng)潮，這使得他日后的作品具備了古典音樂的大氣磅礴與電子樂的靈活多變。

 

蝙蝠俠里面的經(jīng)典配樂由漢斯季默打造
 

　　初出茅廬-另辟蹊徑詮釋另類蝙蝠俠
 

　　從80年代漢斯•季默入行的第一部配樂作品《末代皇帝》開始起，他便參與了多部大制作電影的配樂工作，這使得他提升迅速，在90年代初期的《雨人》里，這部由湯姆•克魯斯(微博)和達斯汀•霍夫曼主演，講述自閉癥患者的文藝喜劇在奧斯卡大放異彩，順便也為漢斯•季默拿下第一尊奧斯卡最佳配樂的提名；隨后，邁克爾•貝執(zhí)導(dǎo)的槍戰(zhàn)動作片《勇闖奪命島》成為漢斯•季默的標(biāo)志性音樂，片中大量MV式的場景也為漢斯•季默的配樂提供了極大的發(fā)揮空間，讓大部分影迷第一次認(rèn)識了漢斯•季默的鼎鼎大名。
 

　　在經(jīng)過了《黑影墜落》《珍珠港》《天國王朝》等戰(zhàn)爭、史詩巨制的洗禮之后，到了2005年，漢斯•季默參與到了諾蘭執(zhí)導(dǎo)的全新版本《蝙蝠俠》的配樂工作。之前90年代的四部《蝙蝠俠》曾經(jīng)以哥特風(fēng)格為影迷所熟知，而諾蘭的版本將過去的蝙蝠俠系列完全打破，另起爐灶打造了風(fēng)格更加黑暗的蝙蝠俠，這也給漢斯•季默的配樂帶來了全新的拓展空間。漢斯•季默為《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》打造了十二首配樂，他別出心裁的將這十二支曲子統(tǒng)一以各種蝙蝠的拉丁文來命名，從開場的《霜毛蝠》到高潮部分的《大葉口蝠》，乃至終章《大耳蝠》與《毛尾蝠》，漢斯•季默的配樂既獨立成章，又與電影內(nèi)容息息相關(guān)，他以擅長的合成電子音營造出蝙蝠翅膀顫動的效果，又用酷愛的管弦樂來鋪墊出陰沉的背景音樂，兩者相得益彰，隨著電影劇情的發(fā)展高低起落，充滿了如電影一般的戲劇張力。
 

　　一舉成名-量身定做打造極品小丑
 

　　諾蘭的《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》公映后好評如潮，三部曲的計劃也毫無疑問的延續(xù)下去，而漢斯•季默也成為了諾蘭的親密合作伙伴。2008年，在第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，漢斯•季默與詹姆斯•牛頓•霍華德繼續(xù)合作，制作本片的配樂。第一首《Why So Serious》是片中反派小丑的名言，而這首曲子也構(gòu)成了整張配樂的主題音樂，漢斯•季默加入了一些工業(yè)噪音以及急促的音符，讓聽眾聽得坐臥難安，將小丑蠱惑人心的瘋狂行為凸顯出來；在電影里，每當(dāng)有小丑出現(xiàn)的段落，這樣的配樂便會提前響起，所以當(dāng)觀眾隨著電影的進程觀看下去，只要當(dāng)配樂響起，便會下意識的明白——邪惡的反派，小丑即將出現(xiàn)了！
 

　　而如果轉(zhuǎn)到哈維•丹特或者蝙蝠俠的場景，配樂也會相應(yīng)的進行更改，其中的亮點是對于哈維•丹特出現(xiàn)段落的配樂。對于這位電影里的雙面人，配樂也有著雙面的展現(xiàn)，一面是以鋼琴作為主導(dǎo)的舒緩音樂，來展現(xiàn)哈維•丹特平靜淡定的心態(tài)，卻又以帶著點陰冷的鋼琴音符暗示著哈維•丹特內(nèi)心的陰暗面；另一面則是陰沉的管弦樂，鋪墊哈維•丹特成為瘋狂的雙面人之后，大眾對于這位光明騎士走向不歸路的惋惜遺憾。這樣的手法在整部電影里嫻熟的采用多次，將整部電影的氣氛烘托得淋漓盡致。
 

　　寂寞崛起•鏗鏘有力譜寫英雄終曲
 

　　《蝙蝠俠：黑暗騎士》在全球大賣逾10億美元，諾蘭與漢斯•季默的合作也就更加親密了，2010年的《盜夢空間》再到今年的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，熟悉諾蘭電影風(fēng)格的觀眾，也會對漢斯•季默的電影配樂同樣的熟悉萬分。在這部暑期檔萬眾期待的作品里，漢斯•季默的配樂初聽起來，也許會令期待如《Why So Serious》這樣驚艷的影迷有些失望：這次漢斯•季默用了較為溫婉的方式，如開場的三首曲子——《A Storm Is Coming》《On Thin Ice》《Gotham's Reckoning》，在電子合成器營造的陰郁氣氛里，忽輕忽重、忽遠(yuǎn)忽近的鼓點一下下敲擊著影迷的耳朵，接著帶出管弦樂主導(dǎo)的旋律，帶領(lǐng)觀眾回想蝙蝠俠過去八年的隱居生活以及那些輝煌的戰(zhàn)績；再到最后一首，弦樂開始有著強勁的高低音反差，再加上如同進攻號角一般的鼓點以及加入的萬眾一心的吶喊人聲，帶領(lǐng)著影迷開始燃起斗志——這融為一體的三首歌曲也順勢帶出了整部電影的主題：黑暗騎士，崛起！
 

　　所以，這次漢斯•季默玩了一點小小的花招，和諾蘭的電影一樣，采用了先抑后揚的手法，雖然開場并不搶眼，但當(dāng)進入到第七首曲子《The Fire Rises》的時候，隨著管弦樂鋪墊出的緊湊的旋律，整張原聲大碟的情緒已經(jīng)被完全調(diào)動起來；直到電影的故事發(fā)展到大反派貝恩開始陸續(xù)攻占城市，布魯斯•韋恩開始振作，第十三首《Imagine the Fire》的配樂適時出現(xiàn)，以小提琴主導(dǎo)整個管弦樂的主旋律，將情緒從前半段的壓抑轉(zhuǎn)為高亢；再到第十五首《Rise》，整張碟的情緒進入了最為復(fù)雜的時期——這首長達7分14秒的歌曲先是用急促的弦樂襯托布魯斯•韋恩重新成為黑暗騎士，接著調(diào)子忽而轉(zhuǎn)向低沉，講述整個高譚市的陷落的慘狀，隨后則是大量此起彼伏的弦樂鋪墊，以快板節(jié)奏的推進到最后40秒，鼓點開始急促，主旋律回歸到第一段，表明著黑暗騎士重新回到高譚市，對抗貝恩。
 

　　值得一提的是，在本張原聲的終章，漢斯•季默在三部曲的配樂里，首次用刪過來《The End》的標(biāo)題，既是為電影最終的結(jié)局做出配樂，同時也是為三部曲畫上一個句號。這首曲子融入了《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時刻》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》的元素，第一作的童年陰影；第二作和小丑的對抗以及第三作的高譚市陷落主題在這首曲子里都有著過去的旋律對應(yīng)，經(jīng)漢斯•季默之手混音后，重新煥發(fā)出別樣的光彩。角斗場式的萬眾吶喊依然是這首曲子最讓影迷耳朵一振的段落，將三部曲的英雄、革命主題毫無保留的展現(xiàn)出來，并且在最后以濃重的鼓點結(jié)束整首音樂，讓影迷們意猶未盡。
 

　　縱觀漢斯•季默為《蝙蝠俠》三部曲所制作的配樂，無論從電影欣賞的角度或者單獨作為一張原聲音樂來聽，都代表著目前業(yè)界的最高水準(zhǔn)。這種震撼伴隨著IMAX版本的電影還會來得更加震撼，這也是電影最大的魅力體現(xiàn)。當(dāng)我們看著蝙蝠俠開著蝙蝠戰(zhàn)機穿梭在高譚市的鋼筋水泥森林當(dāng)中，而耳邊響起《Imagine the Fire》的音樂之時，這種感染力無疑是一等一的；而當(dāng)我們離開電影院，在若干時日里耳邊響起原聲音樂時，電影的那些場景亦會歷歷在目……這亦讓我們能夠最大程度的記住電影里的那些經(jīng)典場面，和配樂一起刻在腦海里，歷久彌新！