由徐靜蕾主演的《杜拉拉升職記》在播出后就獲得了成功，其衍生品也絡(luò)繹不絕，音樂劇版的《杜拉拉升職記》前晚在首都世紀(jì)劇院首演。也許由于主創(chuàng)人員經(jīng)驗(yàn)不足，對(duì)音樂劇的藝術(shù)規(guī)律缺乏深刻的理解，整部劇在表演效果上差強(qiáng)人意，明顯有銜接不上的感覺,使得本劇的藝術(shù)價(jià)值大打折扣。

 

話劇現(xiàn)場(chǎng)

 

　　到底什么樣的音樂劇才能既符合音樂劇藝術(shù)規(guī)律又能吸引年輕觀眾？這是近年來音樂劇人一直探索的話題。已被改編過多種形式的“杜拉拉升職記”對(duì)觀眾來說已經(jīng)很熟悉，觀眾能很快進(jìn)入到劇情中，舞臺(tái)上年輕的面孔和各種熱舞場(chǎng)面讓年輕觀眾血脈賁張，掌聲也陣陣響起。臺(tái)下的演員“親友團(tuán)”起到了熱場(chǎng)的作用。于是有人感嘆：“中國(guó)音樂劇終于從題材上接地氣了。”

 

　　然而，音樂劇畢竟是一種有很強(qiáng)職業(yè)性和很強(qiáng)號(hào)召力的藝術(shù)，尊重音樂劇藝術(shù)規(guī)律是其健康發(fā)展的根本。在前晚的演出中，記者發(fā)現(xiàn)，由于作曲家對(duì)于音樂劇的“戲劇音樂”部分缺少了解，整部音樂劇的音樂更多是人物的抒情和感嘆，而缺少推動(dòng)戲劇發(fā)展的音樂，人物的唱段中更是缺少音樂上的交流，使得人物的唱段、音樂、戲劇發(fā)展和戲劇沖突構(gòu)不成必然的聯(lián)系。有觀眾認(rèn)為：“如果把中間的唱段抽去，戲劇依然可以發(fā)展下去。”也是由于編舞者對(duì)音樂劇應(yīng)該運(yùn)用什么樣的舞蹈缺乏深入的研究，所以，過多重復(fù)的舞蹈動(dòng)作和語匯展示出來的更多是舞蹈演員的“范兒”和技巧，而缺少生活化的展現(xiàn)，整部戲看下來，戲劇、音樂、舞蹈三者中間有一種格格不入的屏障。音樂劇的音樂不應(yīng)該是只為人物演唱而創(chuàng)作，而是應(yīng)該作為一種戲劇語言和行為，參與劇情的發(fā)展。音樂劇的舞蹈也不應(yīng)是為舞而舞，而應(yīng)該與戲劇行動(dòng)緊密結(jié)合。

 

　　中國(guó)音樂劇發(fā)展了20多年，但普通觀眾依然只對(duì)《劇院魅影》、《貓》、《媽媽咪呀》等幾部國(guó)外經(jīng)典有印象，而中國(guó)的年輕藝術(shù)家對(duì)音樂劇的認(rèn)識(shí)也是在這幾部經(jīng)典的基礎(chǔ)上建立起來的。

 

　　音樂劇的真諦究竟是什么？音樂劇的藝術(shù)規(guī)律究竟是什么？很多人仍在摸著石頭過河，積極探索。音樂劇不僅僅是有歌有舞的戲劇那么簡(jiǎn)單，也不僅僅是話劇加唱加舞那么簡(jiǎn)單，創(chuàng)作出符合音樂劇的藝術(shù)規(guī)律的作品，應(yīng)該是年輕一代音樂家的藝術(shù)追求。在這個(gè)意義上說，音樂劇《杜拉拉升職記》除了在題材上展現(xiàn)優(yōu)勢(shì)外，還應(yīng)該在創(chuàng)作上更下工夫，把其打磨成一部真正符合音樂劇藝術(shù)規(guī)律的中國(guó)音樂劇。